P​ittore di spicco della scena artistica siciliana contemporanea, Giovanni Lissandrello ha costruito, attraverso una ricerca creativa coerente e prolungata, un linguaggio personale capace di rileggere il paesaggio ibleo in chiave simbolica e riflessiva. Le sue opere riplasmano luoghi, segni e forme in strumenti di indagine sul tempo che scorre, sui mutamenti delle idee e sulla relazione tra uomo e natura. Elementi distintivi del territorio – altipiani, cave, muretti a secco, fossili, scogli – diventano in questa visione testimoni di una profonda stratificazione culturale e naturale.
La sua pittura, caratterizzata da una materia densa e da pennellate frammentate, rinuncia alla descrizione analitica per restituire la vibrazione dell’esperienza e i sussurri della memoria. Il Maestro Lissandrello adotta un segno rapido, grazie al quale la realtà osservata si intreccia con la percezione emotiva e il ricordo. Ne risultano immagini che oscillano tra figurazione e astrazione, dove la dimensione visiva si apre a un ragionamento più ampio sul mutamento e sulla permanenza.
Nel corso di questa ricerca che lo accompagna con passione da tutta la vita, trovano posto anche i suoi d’après, opere in cui Lissandrello dialoga con la pittura della tradizione, rileggendola attraverso la densità del proprio segno. Non si tratta di repliche né di omaggi deferenti, ma di interpretazioni autonome, in cui l’immagine antica viene trasportata in una nuova dimensione emotiva e temporale.
Ne scaturiscono visioni cariche di silenzio e tensione, dove gli sguardi dei grandi maestri si mescolano alla fragilità del presente.
Le sue realizzazioni artistiche, siano esse vedute, fossili o scene (sacre) religiose, diventano così non solo soggetto ma spazio critico; una soglia attraverso cui interrogare la condizione contemporanea e i processi di mutamento che attraversano il mondo naturale e umano. — Ludovica Arcieri