L’Anima dell’Artista Ibleo

Trovare la propria voce artistica non significa padroneggiare le tecniche più avanzate: significa imparare a fidarsi di ciò che si vede, di ciò che si sente, di ciò che si è. Giovanni Lissandrello, pittore di spicco della scena siciliana contemporanea e figura guida di ARS Iblea, ha costruito questo rapporto di fiducia nel corso di una vita intera.

Ho incominciato a dipingere a 8 anni, quando, affascinato dai colori mescolati da mio fratello imbianchino, ne rubai un po’ e li provai come primo esperimento su un muro. Fu la scoperta di un mondo nuovo, un rapporto con il colore che è stata la mia continua ricerca e ha dato senso alla mia vita.

— Giovanni Lissandrello

In quel gesto infantile c’era già tutto. Autodidatta, non una scuola, non un diploma, ma una scoperta — personale, improvvisa, irripetibile. La voce dell’artista nasce sempre così.

Agostino Viviani, nato a Ibla, pittore autodidatta dal linguaggio sospeso tra figurativo e astratto, concepisce la pittura come un atto di traduzione: portare all’esterno ciò che di solito resta invisibile dentro di noi.

La mia pittura nasce dal desiderio di dare forma alle emozioni interiori e trasformarle in immagini che possono dialogare con lo spettatore. Colore, luce e materia diventano strumenti per rivelare ciò che spesso resta invisibile, aprendo varchi di immaginazione e riflessione.

— Agostino Viviani

Usare l’arte come linguaggio dell’invisibile — far parlare ciò che le parole non riescono a dire — è forse la cifra più autentica di un artista che ha trovato la propria voce.

Emanuele Bellio, pittore ragusano, ha frequentato i corsi di pittura della Promotrice delle Arti, sotto la guida dei Maestri Angelo Campo, Giovanni Di Vita, Salvatore Ferma. Dopo una lunga pausa forzata, ha ripreso con rinnovata intensità.

La pittura non mi dà da vivere. Per fortuna. Così posso essere libero dalla committenza. Dipingere è il mio modo di rappresentare il pensiero, la sensibilità in forma diversa dalla parola. Il mio fine è indurre il lettore a fermarsi, a riflettere, a elevare il pensiero mediante la composizione, i colori, il soggetto dell’opera, a cogliere il ‘bello’ che cerco di realizzare.

— Emanuele Bellio

Ha una visione nitida di cosa significhi fare arte senza compromessi. Per lui, la libertà dalla committenza non è una limitazione economica, è un presupposto fondamentale. Arte come resistenza all’impulsivo, al frenetico, all’effimero. La propria voce artistica è anche una posizione etica.

Giuseppe Fratantonio, architetto e pittore nato a Modica, fonde il territorio ibleo con il paesaggio dell’anima. I suoi luoghi non sono mai semplici vedute: sono «pensieri di vita» caricati di luce sospesa e di memoria collettiva.

I miei paesaggi sono territori della riflessione, l’attenzione è indirizzata a interpretare e a riflettere sull’universo che c’è dentro ciascuno di noi e non soltanto su quello osservabile. Queste immagini si nutrono di una luce diffusa che sospende gli oggetti, oltre il tempo. Sono mappe emotive, danze di colori e vibrazioni.

— Giuseppe Fratantonio

Il paesaggio esteriore e quello interiore non sono separati: Fratantonio porta nel mondo una geografia dell’anima che appartiene a tutti.

Rita Albergamo, pittrice e artista su seta, osserva il mondo con attenzione innamorata — la luce siciliana, i fiori, i volti dei bambini. Tutto può diventare soggetto, se incontrato con lo sguardo giusto.

C’è sempre una scintilla che deve scoccare perché io possa scegliere un soggetto per la mia pittura. Osservo il mondo che mi circonda come se fossi perennemente alla ricerca di qualcosa di imperdibile da catturare e imprimere su una tela.

— Rita Albergamo

La scintilla di cui parla Rita è quel momento in cui il mondo smette di essere sfondo e diventa presenza. Trovare la propria voce significa anche educare lo sguardo a coglierla ogni volta.

Giovanni Bellio usa la spatola come strumento di indagine emotiva. I suoi ritratti cercano la condizione interiore del soggetto, non la sua somiglianza. È un gesto istintivo che si fa riflessione, una necessità nata con la maturità.

La pittura è per me un gesto istintivo e naturale, una forma di comunicazione, un ponte tra il mio io e l’esterno. Essa è una necessità nata, soprattutto, con la maturità di chi coglie sempre più il valore del tempo e la voglia di lasciare una traccia di sé.

— Giovanni Bellio

Lasciare una traccia di sé: forse è questa la definizione più onesta dell’arte. Un segno autentico che dice: sono stato qui, ho visto, ho sentito, ho amato.

Jed Smith, artista americano che ha lasciato una lunga carriera nella pubblicità per trasferirsi definitivamente in Italia. Usa pittura e fotografia per indagare la vita quotidiana con uno sguardo rinnovato. La sua arte ha il dono di restituire freschezza a ciò che la familiarità ha reso invisibile — di farci tornare a vedere, con meraviglia ritrovata, la bellezza a cui ci siamo abituati.

Mi sento fortunato di poter parlare attraverso l’arte. È come se mia madre, artista e mentore, mi avesse insegnato un altro linguaggio, più profondo e ricco. L’arte è ovunque, se solo avessimo gli occhi per cogliere il profumo della vita quotidiana.

— Jed Smith

Silvana Maltese, scultrice ceramista, lavora nella sua casa di campagna a Scicli con creta, ossidi, smalti e oro zecchino. Le sue figure femminili stilizzate, sospese tra fiaba e realtà, sono dialoghi aperti tra chi crea e chi guarda.

La terra plasmata dalle mani si trasforma, il racconto diventa ponte che unisce la fantasia alla realtà. Concepisco l’opera d’arte come un dialogo tra l’artista e colui che la guarda: riempire lo spazio dell’anima, comunicare emozioni e, perché no, parlare e scoprire insieme altri punti di vista.

— Silvana Maltese

La voce dell’artista non parla nel vuoto: parla a qualcuno e si completa solo nell’ascolto dell’altro.

Giovanni Giliberto è intarsiatore e pittore, custode della tarsia lignea nel cuore barocco di Ragusa Ibla. La sua voce artistica è nata da un incontro: aveva quindici anni e un vecchio noce era caduto.

Avevo quindici anni, la vista di un vecchio e maestoso noce caduto, mi ha suscitato il desiderio di non vederlo perduto per sempre. Così ho intrapreso l’arte dell’intarsio. Da quel vecchio noce ho creato numerose opere che lo rendono ancora vivo.

— Giovanni Giliberto

L’arte nasce spesso dal desiderio di salvare qualcosa dalla perdita. L’artista è colui che dice: questo non deve scomparire.